6月23日，南京先鋒書店一紙“禁拍令”，如石頭投入平靜水面：這家著名的“最美書店”，不僅禁止拍立得、商業(yè)拍攝，更毅然拆除了標志性的店招（店家后來表示只是將更換店招）。這“壯士斷腕”般的舉動，在社交媒體掀起熱議，也揭開了實體書店在流量時代的兩難處境。

進書店拍照不是原罪，但實體書店不能只剩下拍照。開書店如同談戀愛，始于顏值忠于品質。當拍照打卡成為不能承受之輕，實體書店該找回那個最本真的自己了——不是網(wǎng)紅景點，不是咖啡廳附屬。畢竟，我們需要的不只是“最美書店”，更是“最有靈魂的書店”。

隨著數(shù)字化閱讀盛行，實體書店生存邏輯被徹底重塑，開啟了艱難轉型。

“書店+”模式，成最見效的救命稻草。“人生總要來一次××書店吧”……從“鐘書閣”到“言幾又”，一個個“最美書店”如雨后春筍般涌現(xiàn)，用顏值對抗著線上購書的便捷。它可以是書店，也可以是咖啡廳、文創(chuàng)店，咖啡的醇香開始強于油墨味，文創(chuàng)產(chǎn)品擠滿了書架間隙，精心設計的空間成了拍照背景。“網(wǎng)紅化”“最美化”“氛圍組”的生存模式，一度讓實體書店煥發(fā)新生。

顏值不斷提升的書店紛紛開張，很多又快速關張。當顏值紅利逐漸消退，當快門聲取代翻書聲，當打卡族擠走讀書人，ins風的書架淪為拍照道具，咖啡香里摻雜著擺拍的喧鬧，博爾赫斯筆下“天堂的模樣”正在變成影樓的布景。網(wǎng)紅書店林立，也給讀者造成了審美疲勞，產(chǎn)生“書店同質化”現(xiàn)象。一些“最美書店”開業(yè)時門庭若市，幾個月后就歸于沉寂。只專注打卡，失去對書籍的敬畏。一些網(wǎng)紅書店，裝修設計只為迎合出片，徒剩美麗軀殼。陳設書籍全部塑封，拒讀者于千里之外，拿打印版書封作為裝飾，讓真正讀者無從下手。讀者到了書店才發(fā)現(xiàn)，除了拍照，居然無事可做、無書可讀。

南京先鋒書店的選擇，或許預示著行業(yè)的新覺醒——在流量與純粹的天平上，越來越多的書店開始重新掂量自己的初心。

此番說“不”，是書店回歸閱讀的一次呼號。先鋒書店并非將游客拒之門外，游客照樣可以拍照留念，只是“禁止使用拍立得，禁止開啟閃光燈、使用三腳架等輔助拍攝器材，通道中請勿長期停留擺拍”。將書店讓位于閱讀人，拒絕成為朋友圈的陪襯。

拒絕商拍，其實是在拒絕“毒流量”。除了書店，各大博物館、美術館也開始對商拍說“不”。自2023年6月30日起，故宮博物院明確禁止未經(jīng)允許的商業(yè)性拍攝后，北京的北海公園、天壇公園等景點也叫停商拍，全國多家文博單位陸續(xù)效仿。你跨越時空的遙望，可能是其他參觀者苦苦等待的無奈；你的“人生之片”，可能藏著文物古建受損的隱憂。

實體書店的融合轉型已成時代必然，在顏值內卷的盡頭，如何尋找新的出路？

真正的出路不在于表面的顏值，而在于深度的價值重構。在國外，實體書店正從以“商品+空間”為中心的簡單網(wǎng)紅模式，轉向“文化+社群”的深度運營。日本蔦屋書店的實踐頗具啟示——它精準鎖定50歲到60歲的高凈值人群，通過“文化Mall”模式，將書店轉型為生活方式提案場所。不是簡單的業(yè)態(tài)疊加，而是價值邏輯的重構。

不簡單拒絕流量，在創(chuàng)新中堅守，探索可持續(xù)發(fā)展的更多模式。比如將書店分區(qū)：核心閱讀區(qū)、打卡體驗區(qū)、文創(chuàng)售賣區(qū)……利用物理隔離的方式，使打卡者與閱讀者和平共處；舉辦高質量文化活動，讓書店成為愛書人與文化的不二約會地；開辟專業(yè)的薦書服務，店員不只是答疑與收銀，也可以是“領讀者”與“掃地僧”。一個書店給予讀者的驚喜，始于一本靈魂契合的書。

成都也是網(wǎng)紅書店聚集地，藏著書店生存模式的另一種可能。這些書店生長在社區(qū)，與讀者產(chǎn)生了真實的連接，深度拓展社群價值。玉林社區(qū)的一葦書坊用“深夜共讀”吸引閱讀者，大學路的讀本屋以學術沙龍凝聚附近的大學師生。晚讀書店、浮于野書店、野梨樹書店……就像散落成都的一座座文藝客廳，各顯神通黏住讀者；這些不施粉黛的小書店，散落在成都的街巷，以鮮明的個性、真誠的交流，滲入城市的毛細血管。

博爾赫斯曾說：“如果有天堂，應該是圖書館的樣子。”真正的書店，是生活中不可或缺的“精神領地”，讓志同道合的人彼此相遇。